IV Fotografie-Biennale Santa Lucía de Tirajana „Sportfotografie, Disziplin und Kreativität“, geschrieben von @loretosocorro
Man sagt, dass sie Glück hatte, als sie das am meisten bewunderte Foto seit Jahrzehnten machte, aber niemand sagt, dass sie jeden Tag wie eine Jägerin zusah und den Rhythmus des Windes, den Tanz der Sonne, die Helligkeit der Wolken usw. berechnete die Temperatur von Mutter Erde. Nach Monaten des Flirtens mit dem Auslöser und dank einer ruhigen Hand flüsterte ihm das Klicken seiner Kamera zu, dass er bereits voller Schönheit war.
Ein weiteres Jahr und nun sind es vier, vom 18. bis 25. November findet die Biennale der Fotografie in Santa Lucía de Tirajana statt, einem Land auf unserer Insel, das generationsübergreifende und interkulturelle Vorschläge bietet, an denen die verschiedenen Gruppen der Region beteiligt sind. Dieser Herbst kommt wie die Kühle, die unser Verlangen nach Obdach erschüttert, und Megui Hernández, Kuratorin der Biennale für Fotografie, überrascht uns erneut mit einem Vorschlag, der uns zu sportlicheren Menschen macht, auch wenn dies nicht durch das Schwitzen unserer Hemden geschieht, sondern durch Ausstellungen in Veranstaltungsorten und Auf der Straße stechen die Absolventen der Fotowerkstatt von Nono Castro hervor. Wir finden Workshops für Erwachsene – zum Beispiel den von Natalia Izarra, der wir in Sal del Atlántico einen Bericht gewidmet haben – und auch Workshops für Minderjährige, ohne den XXX-Fotowettbewerb zu vergessen, der in der Biennale enthalten ist.
Unter Objektiven, Linsen und Blenden finden wir zwei „Schatzmenschen“, die für ihre Arbeit während dieser IV. Biennale „Sportfotografie“ ausgezeichnet werden. Disziplin und Kreativität“: Arcadio Suárez Ramírez und Laura Ortíz de Zárate Caballero.
Arcadio Suárez wurde mehrfach ausgezeichnet, unter anderem mit zwei Canary Awards, und er ist ein Mann, der in der Lage ist, etwas so Unsichtbares wie den Wind zu fotografieren; Mit dieser kraftvollen Energie widmet er sich dann der Aussaat von Schönheit auf Papier oder digital, und das seit mehr als vierzig Jahren.
„Ich liebe den Wind, ohne ihn gäbe es keine Windsurf-Weltmeisterschaft. „Ich war einer der Architekten der jährlichen Meisterschaft.“
Dieser Sport war der Protagonist seines ersten Berichts für die Zeitung Kanarische Inseln 7, der ihn für die Publikation „A Pleno Sol“ engagierte. Arcadio nahm den Reporter mit nach Pozo Izquierdo, wo eine Windsurf-Regatta stattfand, und verbreitete die Nachricht.
„Als die ersten Fotos veröffentlicht wurden, waren die Leute erstaunt, weil es etwas Unbekanntes war“
An seiner rechten Schulter hängt eine imposante Kamera. Wir fragten ihn nach seinen Anfängen in der Fotografie und entdeckten interessante Geschichten als der zwei Jahre in Folge Kanarischer Meister im Stabhochsprung war. „Ich war ein Athlet. Ich habe das Hirtengewölbe gemacht und eines Tages in der Schule – als ich 14 Jahre alt war – habe ich die Stange in die Hand genommen und sie haben mich unter Vertrag genommen. Ich habe mit dem Training begonnen und ich habe zwei Goldmedaillen, ich wurde in La Provincia veröffentlicht, die Canarias 7 gab es noch nicht“.
Das Kind Arcadio zehnían einen Freund namens Ramón, in su Agüimes Geburts-. Eines Tages, während sie Fußball spielten, Ramon Er lud ihn ein, zu sich nach Hause zu kommen, damit er sich die Entwicklung eines Fotos ansehen könne.. „Ich wusste nicht, was das war, aber da ich neugierig war, bin ich hingegangen und als ich sah, wie das Foto herauskam … das war wunderbar; Ich sagte mir: „Pah, das ist mein Ding!“
Nach diesem Tag begann Arcadio, nach Bilderbüchern zu suchen, mit denen er bei Radio Ecca lernen und studieren konnte, da er im Süden im Gastgewerbe arbeitete.
„Wenn ich zur Arbeit ging und in Vecindario ausstieg, starrte ich jeden Tag auf eine Kamera im Fenster des „Estudio Viera Déniz“, die ab 82 die Hälfte meines Gehalts kostete. Meine Mutter hielt das für verrückt, aber ich wusste es.“ Das war für mich, also habe ich es gekauft und damit begann meine ganze Geschichte.
Suárez hat immer noch die Kamera. Denken Sie daran, als er bei der Zeitung anfing, jeder Sie benutzten Ergrautn, Nikon und er, mit eine Minolta, habe gute Fotos gemacht. Dank Minolta und der Tatsache, dass er über ein Labor verfügte, begann er als Mitarbeiter in der südlichen Zone für die Zeitung Canarias 7.
„Ich bin Autodidakt und es hat mir in meiner Ausbildung geholfen, mit Freunden wie Pepe Guerra, Leo Marrero, Antonio Caballero (Chicho) und Quesada zu arbeiten und zu teilen.“
Jahre vergehen, aber nicht für Arcadio, das erneuert wird und sich an neue Zeiten anpasst.
„Wenn ich mich entscheiden müsste, würde ich mich für die Spiegelreflexkamera entscheiden, aber das Mobiltelefon ist heutzutage ein Werkzeug, mit dem man die Fotos einer Reportage über WLAN an die Zeitung übertragen kann, was ein wenig an Qualität verlieren kann, ja, aber immer noch das Niveau haben, digital zu veröffentlichen. Digital tötet Analog nicht. Es gibt immer mehr Menschen, die mit einer Filmkamera fotografieren und lernen möchten, wie man in Schwarzweiß entwickelt…“
Laut diesem Profi klingt das wie ein Kinderspiel, ruhig und gelassen „Am Ende werden wir alle arbeiten, das Wichtigste ist, härter und besser zu arbeiten … Gute Dinge werden belohnt.“
Das Geheimnis von Arkadien Um mit seinen Fotos zu begeistern, könnte es sein, dass er geboren wurde und ein sehr gutes Sehvermögen behält „Ich bin sehr aufmerksam, ich schaue und wähle die kleinsten Teile aus, die am einfachsten zu erkennen sind. „Ich mag Horizontale und Vertikale auf den Fotos, die ich mache.“
Die Anerkennung dieser Biennale macht ihn dankbar Rathaus von Santa Lucía de Twütend und auch „Mit meiner Familie, meinen Fotokollegen und den Redakteuren, die gemeinsam für gute Reportagen sorgen.“
Eine Auswahl seiner Arbeiten können Sie in der Ausstellung sehen werden findet während der Biennale statt. Suárez Ramírez verrät uns, dass er Fotos rettet und dass er vor seiner Pensionierung etwas unternehmen wird, um uns eine Auswahl davon zu präsentieren Metaphorik alt und neu, analogs und digital. Wir freuen uns darauf, dieses Geschenk zu genießen.
Das andere Juwel, das ich dank der Biennale entdeckt habe, heißt Laura Ortiz von Zárate Caballero. Ich bin davon überzeugt, dass viele Dinge, die er heute tut, irgendwann – nicht allzu fern – eine Referenz für andere sein werden.
„Als Fotografin möchte ich Menschen helfen und motivieren…“ Das Ego und Laura verstehen sich nicht, weshalb sie glaubt, dass ihre Zeit auf der Biennale vielen Mädchen und Frauen helfen wird wissen, dass die Arbeit, die sie leistet, möglich ist. „Tatsächlich habe ich jetzt zum ersten Mal ein Mädchen in der Wüste Wadi Rum (Jordanien), das meine Position vertritt. „Wir sind unterrepräsentiert und es ist wichtig, dass wir sichtbar sind.“
Laura ist eine Wunderfrau, abenteuerlustig – wie ihr Vater es war – und mit einem Charisma und Humor, den nicht einmal die charmantesten Engel haben. Dies ist seine Geschichte vom Hin und Her mit der Kamera: Sie wechselte von einer Tauchlehrerin zu einem vierjährigen Fotografiestudium in Barcelona mit der Idee, sich zu integrieren diese Kunst mit Tauchen und Ausflügen, als ich zurückkam, zur Insel „Aber fünf Tage bevor ich kam, stürzte der Hubschrauber meines Vaters ab und er starb, und das bedeutete jahrelanges emotionales Unwohlsein, also habe ich das Fotografieren auf Eis gelegt, nach mehreren Versuchen in verschiedenen Medien wie Mode, Presse …“
Im Jahr 2015 öffnete ihm sein Partner, der ein Unternehmen für Sportfotografie gründete, die Tür zur Sportfotografie. „In weniger als einer Woche reiste er mit einer Kamera in der Hand von Rennen zu Rennen und machte Fotos.“ Laura Sie fand die Liebe zu Jonay und gleichzeitig se volvio a verliebenar dund Fotografie. „Es war Arbeit, in einem verrückten Tempo und sehr intensiv. Innerhalb eines Jahres konnte ich die Dreharbeiten aus der Zeit, in der ich gestoppt worden war, wieder aufnehmen.“
Vor wenigoder vorgeschlagen diesen enormen Arbeitsaufwand regulieren Wie war sein Leben? „Ich habe mich sehr auf das Unternehmen konzentriert, weil ich die Verantwortung dafür übernehmen musste.“ Oein weiteres Hindernis, dem er sich tapfer stellte, nach Jonays Tod bei einem Unfall. Jetzt mit neuem Schwung hat er Suave Crew geschaffen. „Wir bieten dem Läufer einen Fotoservice an, allerdings mit einer horizontalen Arbeitsmentalität, mit autonomen Teams und gerechter Verteilung.“
Der Sammler von Licht- und Schattenstrahlen ist ein leidenschaftlicher Reporter. „Denn es erfordert Beobachten, Lernen und Urteilen, um eine Botschaft übermitteln und beurteilen zu können, wie man sie übermitteln wird und was sie der anderen Person erreichen soll.“
Wenn es ein Geheimnis gibt, um diesen idealen Moment zu erreichen, dann ist es kein Geheimnis mehr Geheimnis weil Laura es uns gesagt hatbela: „Es ist eine Mischung aus meinem Instinkt im Moment des Drehs, was eine Menge Arbeit an Selbsterkenntnis, Selbstakzeptanz und dem Wissen, warum etwas Ihre Aufmerksamkeit erregt, mit sich bringt. Dann muss man sich auf die Art der Veranstaltung konzentrieren und auswählen, was ich vermitteln möchte, zum Beispiel: Bei einem Wüstenmarathon wäre es die Härte der Veranstaltung, die Verbesserung und die Schönheit.“
Jetzt müssen Sie nur noch wissen, ob es notwendig ist, ein Athlet zu sein, um mit dem Tempo Schritt zu halten. „Nein, aber die Arbeit macht dich härter. Ohne ein Sportler zu sein, habe ich gesehen, wie ich jemandem hinterherlief, als ich keine Kraft mehr hatte. Ich habe in meinem Leben Berge bestiegen, von denen ich dachte, dass ich sie schaffen könnte, und mit zwanzig Kilo Fotomaterial auf dem Rücken und unter Krämpfen geplagt, um die Schönheit einzufangen, die es nur dort oben gibt.“ Sie spricht mit Spaß und Leidenschaft über ihren Beruf „Man erkennt, dass man das Gleiche erlebt wie ein Sportler, man kämpft gegen seinen Kopf, um ein Ziel zu erreichen und über sich selbst hinauszuwachsen. „Man muss den ständigen Wunsch haben, sich zu verbessern und die Fähigkeit haben, sich den auftretenden Unannehmlichkeiten und Problemen zu stellen.“
Ortiz de Zárate erzählt es uns dass seine Perspektive von außerhalb der Sportwelt seiner Arbeit etwas Besonderes verleiht „Und das Wesentliche erregt sehr schnell die Aufmerksamkeit, was die Menschen in der Sportwelt normalisiert haben. Mich fasziniert nicht der erste Mensch, der bei einem 100-km-Lauf die Ziellinie überquert, weil er in 10 Stunden fertig ist, sondern derjenige, der die Ziellinie in 34 Stunden überquert, weil er doppelt so lange gelaufen ist und gelitten hat oder mehr. Es ist eine femininere und emotionalere Vision, weniger wettbewerbsorientiert: den beliebten Läufer zu betrachten, der die Veranstaltung auf den Kopf stellt und es schafft, Emotionen wie Widerstandsfähigkeit hervorzurufen.“
Laura hält viele Tage durch Hör es dir an Abenteuer erzählen „Abenteuer sind großartige Streiche, die man mit Humor und Kreativität erlebt.“
Zu seinen Werken gehört eine unveröffentlichte, noch nicht veröffentlichte Veranstaltung, die er an der UTM durchgeführt hat (Ultr TSchiene von Mont BLanc) „Was ich getan habe, war ein Akt der Rebellion und des Protests gegen die Qualen der Öffentlichkeit, weil sie ein Foto von den drei berühmten Leuten gemacht haben, die liefen, als ob alle anderen nicht existierten.“ Er erklärt uns, dass dieses ganz besondere Rennen eine fanatische Popularität erlangt hat und „Es sieht eher wie ein Konzert aus, nach dem die Leute suchen sein Autogramm, sein Foto, und es spielt keine Rolle, ob vorne Fotografen arbeiten oder ob sie Kinder hinter sich haben. Alle Fotos, die ich gemacht habe, bewegten sich vor meiner Kamera und die Läufer verloren sich darin, als wären sie ein Staubkorn.“
Das Publikum, das Laura beobachtet und auch Teil des Geschehens ist, ist nicht immer so: „Die andere Seite der Medaille sind zum Beispiel Rassen wie Zegama. Das Publikum ist Hauptteil und Protagonist. Es gibt einen Anstieg namens Sancti Spiritu, und er ist sehr schwierig. Bei diesem vertikalen Anstieg, bei dem fast entschieden ist, wer gewinnt, strömt eine Welle von Menschen aus, die stundenlang – sogar im Regen – alle Läufer schreien, applaudieren und anfeuern. „Leute, die laufen, sagen, dass diese Unterstützung so ist, als würden sie einem auf den Fersen sein, und dass sie nicht einmal merken, wie sehr sie sich anstrengen.“
Die IV. Biennale wird ein Publikum haben, das es gewohnt ist, die Kunst der Fotografie zu schätzen, und wie in Carrera vertikal unterstützen sie mit ihrer Präsenz, ein weiteres Jahr. „Die Auswahl meiner Bilder für die Ausstellung war viel Emotion bei Sportveranstaltungen ist eine Serie von Laufporträts. Sie präsentieren eine aufgeladene Ästhetik, aber schön, stark und sehr kraftvoll.“
Bevor wir uns verabschieden, wünschen wir Ihnen viel Glück bei der Herausforderung, die Sie mit uns teilen. „Nächstes Jahr möchte ich ein Rennen von innen dokumentieren, fahren und fotografieren. Es kann in der Wüste Kappadokiens in der Türkei sein und ist vier Tage lang autark. Diese Karriere voller sehr starker Momente, so gelebt und auf künstlerischer Ebene weitergeführt, muss meiner Meinung nach brutal sein.“
Für Laura ist jedes Ereignis, wie jede Reise, ein Abenteuer, das sie von Staunen in Schönheit verwandelt. Wir verabschieden uns von einer tatkräftigen Frau, die dankbar ist, ihre Vision und ihre Botschaften teilen zu können, weil sie eine der Gewinnerinnen der IV. Biennale für Fotografie ist.
