KANARISCHES MAGAZIN

The Zeronaut: eine kanarische Rockband mit sehr guter Stimmung, geschrieben von @loretosocorro

Die Plaza de la Victoria (oder Plaza de España) in Las Palmas de Gran Canaria ist ein Ort für Spaziergänge und Treffen, an dem ich zwei der vier Mitglieder der Death Metal-Gruppe „The Zeronaut“ getroffen habe. Sie sind Ruyman (Gitarre) und Victor (Bassist und Sänger). Die anderen beiden Musiker der Band heißen Fran (Gitarre) und Kuly (Schlagzeug).

Vom ersten Moment an war die Komplizenschaft zwischen den Kollegen und jener Rockmelodie, die Leben und Stärke ist, im Interview präsent. Beide erklären ausführlich, sich ergänzen wie Gezeitenwasser: mit Wellen, die kommen und gehen, ohne das Murmeln des anderen zu stoppen.

Als ich mich dem Treffpunkt näherte, fragte ich mich, ob der Stil „Melodic Death“ die sanftere Musik von Heavy sei, wegen der melodischen…

Ganz im Gegenteil. „Melodic Death Metal“ ist eine Variante der Heavy-Musik, aber noch härter, ein schnellerer Stil und die Musik ist intensiver.

Woher kommt dieser Stil?
Im Death Metal und in der schwedischen Szene der 90er Jahre tauchte eine melodischere Variante auf, die die Aggressivität und Geschwindigkeit des Stils beibehielt, sie aber mit der Melodie des klassischsten Heavy Metal mischt, wie etwa der Iron Maiden-Gruppen, Judas Priest... Und mit der kehligsten Stimme. All dies zusammen führte zu einer Formel, die sie den Göterborg-Sound nannten und die in Schweden entstand.

Wie wichtig sind Soli in der Musik, die du machst?
Im Melodic Death ist alles sehr ausgewogen und es ist wirklich eine technische Ausstellung aller Mitglieder der Gruppe. Zum Beispiel: Wir haben zwei Gitarristen, aber keine Solisten. Die beiden Gitarristen machen Melodien und Soli. Es ist recht ausgewogen.

Singst du immer auf Englisch?
Ja, ein Leben lang. Wir haben noch nie etwas auf Spanisch gehört. Es ist ein sehr angloistischer Stil.

Was ist das Geheimnis, zwanzig Jahre zusammen zu bleiben?
Wir haben darüber nachgedacht – kommentiert Victor, während er mit seinem Blick Worte destilliert. anpassen!

Beide denken das Gleiche und sind sich darüber im Klaren, dass Gruppen wie „The Zeronaut“ Menschen sind, die zusammenkommen und jede Komponente ihre Eigenschaften hat.

Wenn wir nicht wirklich Kollegen sind und uns nicht an Veränderungen im Leben, am Arbeitsplatz, in der Familie, an viele unvorhergesehene Ereignisse und Zeitpläne anpassen ... dann ist etwas kaputt. Es gibt Menschen, die ein schlechtes Ende haben, weil sie wollen, dass daraus ein Job wird, und wir haben versucht, daraus ein Hobby zu machen, das wir dann als Beruf weiterentwickeln. Wir wollen, dass die Band funktioniert, aber ohne irgendjemanden in der Gruppe zu überfordern. Sei flexibel.

Diese versöhnliche und respektvolle Formel ist wie ein Zaubertrank, bei dem sie aktiv bleiben und die Veränderungen in ihrem Leben integrieren, ohne aufzuhören, sich für jeden anzustrengen, damit die Gruppe funktioniert und sie hinzufügen: „Dann kommen Sie miteinander klar und lachen Sie zu viert. Der Schlüssel liegt darin, Freunde zu sein und auch zu respektieren, dass es eine Gruppe gibt, der wir unsere Zeit widmen.

Wann habt ihr euch entschieden, zusammenzukommen und eine Band zu gründen?
Ziemlich früh. Victor und ich – Ruyman spricht – sind diejenigen, die am längsten dabei sind. Als wir in der High School waren, trafen wir uns zufällig und begannen gemeinsam zu bauen und Dinge zu unternehmen. Vor „The Zeronaut“ hatten wir eine Band namens SCYTHE. Das war Wandern und 2003 gründeten wir „The Zeronaut“.

Woher hast du den Namen der Band?
Hören Sie einer Gruppe namens „Night in Gates“. Uns gefiel die Botschaft eines seiner Lieder, das so betitelt war und daraus „Zero Navigator, Navigator of Nothing …“ wurde.

Als sie anfingen, waren sie Highschool-Kinder. Sollte heute Rock ins Klassenzimmer gebracht werden?
Im Musikunterricht sollten alle Stilrichtungen vermittelt werden. Es gibt viele Kinder, die das hören und es seltsam finden. Ob es ihnen gefällt oder nicht, das Gute wäre, dass sie ihn in der Schule kennen und ihn respektieren.

Ruyman erinnert sich mit Victor an die Konzerte, an denen sie im Institut teilnahmen: „Das ist eine schöne Verbindung, auf der Jahresabschlussparty zu spielen und Leute bei diesen Veranstaltungen für junge Leute zu treffen.“

Rock ist anspruchsvoll und auch junge Leute, was fehlt, um ihn den neuen Generationen näher zu bringen?

Die Kleinen haben weniger Raum zum Entwickeln und Proben, zum Gestalten. Wir wollten Gitarre spielen und hatten Orte, an die wir gehen konnten, und zweihundert Freunde, die wussten, wie man das macht. Wir würden „in den Krieg“ ziehen, um zu sehen, was dabei herauskommen würde, um zu lernen. Abgesehen von der Knappheit an Gemeinschaftsräumen werden sie auch mit Musik aus der Radioformel bombardiert.

Wie lebt man Rock im XNUMX. Jahrhundert?
Gleich. Big-Band-Konzerte sind immer noch die gleichen. Die Probleme liegen in den Anfängen jeder Gruppe.

Die Zeronaut spielen ihre eigenen Songs und wir haben sie zum kreativen Prozess der Band befragt.
Ruyman bringt normalerweise die Riffs mit -kommentiert Victor- und wir arbeiten gemeinsam daran. Wir entscheiden, ob es in Ordnung ist, ob wir es wiederholen, was wir verwerfen ...

Ruyman fügt hinzu, dass er die Ideen zu Hause habe. „Sehr roh, und ich nehme es mit zum Veranstaltungsort und dort beginnen neue Dinge aufzutauchen und alle zusammen zu spielen. So wächst und wächst es, bis daraus ein Lied wird. Der Brief ist das Letzte, was wir tun. Damit alles ausgeglichener ist».

Sie haben Videos auf Instagram und eines ihrer Studioaufnahmen, es ist eines dieser Dinge, die einen mit nur einem Instrument süchtig machen und vieles mehr …

Haben Ihre Kompositionen Protesttexte?
Nicht besonders, obwohl es irgendwann so war. Es sind eher introspektive Texte und hängen von der Stimmung ab. Es geht darum, aufzuschreiben, was in diesem Moment in Ihrem Kopf vorgeht, und es auszudrücken.

Was ist in einem Wort das Markenzeichen von „The Zeronaut“?
Intensität. Wir geben unser Bestes. Wir mögen Musik, die sehr direkt ist und die einem ein Gefühl gibt.

Wo kann man sie hören?
Wir haben zwei physische Alben, die wir verschieben und seit einem Jahr sind sie auch auf Spotify und auf allen anderen Plattformen zu finden. Für uns war es schwierig, digital zu werden, weil wir Erben der 90er Jahre sind: Kassetten, CDs und Schallplatten. Digital hat eine gute A-Seite, und zwar, dass einem jeder zuhören kann, aber es gibt auch eine B-Seite, und die ist, dass sie mit uns Geld verdienen, aber als kleine Gruppe sehen wir keinen Cent.

Wie waren die Konzerte in diesen zwanzig Jahren?
Am meisten war es Norwegen, bei einem ziemlich großen Festival. Das war für uns eine Anerkennung. Dass sie uns dazu aufrufen, an dem Ort zu spielen, der die Wiege des Stils ist! Und dass es Leute tun, die dich überhaupt nicht kennen, die nicht deine Freunde sind und denen niemand gesagt hat, ob wir gut sind oder nicht.

Wie kam es zu dieser Gelegenheit?
ein Promoter -Victor erzählt- der zu einem Festival im Süden der Insel kam und uns spielen sah. Wir eröffneten für eine norwegische Gruppe und da sie uns mochten, machten sie uns einen Vorschlag für das folgende Jahr in Norwegen.

Weitere Konzerte auf Festivals, die Spuren hinterlassen haben?
Das „Metal Fest“ in Vecindario war aufgrund der Menge an Menschen ein sehr kritischer Moment. Sie brachten sehr große Gruppen mit und es war voll.

Und wie funktionieren die Verträge auf den Inseln?
Hier ist es Mundpropaganda. Als eine starke Metal-Gruppe kam und nach Vorbands suchte, dachten sie an uns, weil sie wussten, dass wir es schaffen würden. Es ist wichtig zu wissen, wie man sich anpasst.

Wir arbeiten vor allem viel mit Einladungen zwischen Bands: Eine Gruppe aus Teneriffa lädt uns dorthin ein, um bei etwas zu spielen, das sie organisieren, und dann laden wir sie ein, hier zu spielen. Jede Veranstaltung deckt mehr oder weniger die Reisekosten der anderen Gruppe ab.

Irgendwelche bemerkenswerten Tiefpunkte?
Bei Live-Shows passieren immer Dinge: Du kommst an einen Ort und die Ausrüstung ist Mist, du hast einen sehr seltsamen Zeitplan, der Ort, den sie dir gezeigt haben, entspricht nicht …

Jeder hat guten Willen, aber man kommt an Momente, an denen man sich fragt, wie wir eine Show hinbekommen sollen.

Nur einmal in unserem Leben mussten wir sagen, dass wir nicht gespielt haben. Wir waren noch nicht die aktuelle Gruppe.

Ansonsten haben wir immer nach vorne geschaut. Wir haben alle Orte angesprochen, die Ihnen einfallen.

Die Präsenz von Rockmusik in der Nachbarschaft, im städtischen Raum... in der Nähe der Menschen fehlt.

Warum passiert das?
Schwere Musik macht es den Rathäusern schwer, uns anzurufen. Im Moment spielen die Farben keine Rolle, sie setzen auf das ABC: Gruppen von Versionen.

Musikalisches Schaffen wird nirgendwo belohnt. Die Institutionen setzen nicht auf die Förderung der Kultur, weil Kreativität und Kreativität nicht gefördert werden. Nicht nur Metall im Allgemeinen. Es gibt viele Arten von Musik und viele Leute, die Musik machen, aber sie werden nicht unterstützt.

Bieten die Institutionen das an, was Ihnen gefällt, oder beeinflussen Sie das, was Ihnen gefällt, indem sie immer das Gleiche einstellen?
Wenn hier, auf der Plaza de la Victoria, eine Bühne aufgebaut wird, weiß man bereits, wer kommen wird, was sie spielen werden, und es wird verstanden, weil die Leute sie füllen. Aber man muss bedenken, dass man am Ende die Öffentlichkeit so aufklärt, dass sie nur das hören will.

Es ist unglaublich, dass es keine Kinder oder Jugendlichen gibt, die Heavy Rock hören, sondern wiederholte Versionen aus den 60ern. Wo ist die neue Musik in Konzerten?

Gibt es eine Möglichkeit, die Konzerte der „Versionen“ zu dosieren?
Selbst wenn es ein Tag im Jahr ist, sollten sie Gruppen lokaler Rock-, Pop-, Indi-, Rap-Kids umfassen ... Wir haben den Vorteil, dass wir an etwas anderem arbeiten, sodass wir unsere eigene Musik schaffen können, ohne Bindungen, sondern diejenigen, die sie machen Cover sind Leute, die vorher ihre eigene Musik gemacht haben, und das ist ein Rückschritt.

Wenn du viele Jahre damit verbringst, Coverversionen zu machen, identifizieren sie dich bereits damit, und wenn du versuchst, ein Album mit deinen eigenen Songs zu machen, wird das von der Öffentlichkeit nicht akzeptiert.

Wenn sie sich dafür entscheiden könnten, mit jemandem als Vorband oder von Angesicht zu Angesicht zu spielen …

Auf Anfrage…Metallica…!Es gibt viele Bands, denen wir gerne beitreten würden, wie zum Beispiel: „Dark and Tranquility“, „Sollwork“ oder „In Flames“. Wir können Ihnen versichern, dass das Spielen auf einer großen Bühne ein Muss ist
ein Segen sein, denn es muss eine tolle Erfahrung sein

Was würde im Multiversum passieren, wenn es keinen Stein gäbe?
Gestein muss in allen Universen und Multiversen existieren. Es ist eine Musik, die irgendwie ja oder ja erschienen wäre. Rockmusik und Heavy-Musik liegen den Menschen im Blut.

Wie ist es, ein Rocker zu sein, wenn man im Alltag die Bühne verlässt?
Die Art zu sein, sich zu kleiden, zu denken, wie man sich gegenüber seinen Kollegen verhält. Sie wenden es sogar auf Ihre Arbeit an.

Der Soundtrack unseres Lebens ist jeden Tag Rock, bei allem, was wir tun.

Am Samstag, 8. Juli, gibt es eine Party. Sie feiern XNUMX Jahre mit Stil. Wie laufen die Vorbereitungen?

Ziemlich cool! – Sie lachen und genießen sogar diese vergangenen Momente –
Wir haben den Leisten unseres Schuhs gefunden, weil einige Kollegen den Verein „Collective Torment“ gegründet haben. Sie stammen von derselben Farm, mit derselben Atmosphäre und derselben Philosophie. Sie sind Menschen, die eine Gruppe haben, weshalb sie Gruppen sehr gut behandeln und daher auch ihren Erfolg haben. Sie fühlen sich abgedeckt, als wären Sie mit Ihren spielenden Kollegen zusammen, egal, wer auch immer geht. Sie helfen sehr, sie bauen den Veranstaltungsort auf und die Spenden kommen zu 100 % den Musikern zugute. Sie funktionieren sehr cool.

Wo und wann ist das Konzert?
In Sebadal, in der Corrientes-Straße Nr. 9. Am 8. um 20:XNUMX Uhr.

Wie groß ist die Kapazität des Veranstaltungsortes?
Ungefähr hundert Leute und es ist ein gemütlicher Ort, solange er eine sehr weiche Kapazität hat.
Der Ort ist wie eine Rückkehr in die Vergangenheit: wie El Paraninfo, Pub La Calle ... diese Atmosphäre und außerdem ein sehr gutes Team.

Wie kommen die Reservierungen zum Konzert?
Sie werden über „Entradium“ verwaltet und die Leute reagieren sehr gut auf diesen und alle Anrufe. Das bedeutet, dass es wertvoll ist, dafür zu bezahlen, eine Veranstaltung zu genießen und Musik zu hören.

Konzertkarten kaufen: https://entradium.com/es/organizers/tormento-colectivo

Gibt es andere öffentliche und private Orte, an denen weiterhin Live-Musik gespielt werden kann?
Es gibt viele Standorte rund um die Insel, die dafür aktiviert werden können. Öffentliche Orte und so
nicht ausreichend genutzt. Und es gibt auch Zuschüsse, um diese Dinge einzurichten. Wir vermissen mehr Bewegung seitens der Institutionen.

Es gibt nur einen Ort auf der Insel, der voller Dinge ist, und das ist der „Miller“. Ein Dossier dorthin zu schicken und die Wahl zu haben, ist brutal, weil es eine endlose Liste gibt.

Gibt es eine musikalische Überraschung für den Jubiläumsabend?
Das 20-jährige Jubiläum der Gruppe mit dem 10-jährigen Jubiläum eines unserer Alben, „Poetastro“, Sie wissen also, was uns durch den Kopf geht.

Werden sie ein Thema veröffentlichen?
Nein, aber Sie werden Lieder hören, die wir nur einmal live gespielt haben. Es wird eine lange Show sein, etwa anderthalb Stunden, trotz unseres Alters – sie lachen, wissend, dass sie stark sind-, wir haben trainiert und wir können.

Wir werden ein paar T-Shirts tragen, die speziell für diesen Tag angefertigt wurden, etwas mehr Merchandising und sogar eine lustige Überraschung, die aus der Tasche der Gruppe kommt, die wir aber wirklich wollen, damit sich die Leute wie an einem Geburtstag fühlen. Es wird ein emotionaler Tag. Es scheinen Leute zu kommen, die uns schon lange nicht mehr gesehen haben und uns seit 2005 oder 2006 folgen.

Wie wird „The Zeronaut“ in 20 Jahren auftreten?
Wir werden es versuchen, und zwar fast in 60 Jahren. Ich stelle mir vor, die Umdrehungen zu senken, weil es eine sehr körperliche Musik ist, aber das werden wir tun. Im Moment haben wir nicht nachgelassen und werden auch in 20 Jahren weiter Krieg führen. Aber für alle Fälle werden wir den 30. Jahrestag begehen und den 25. nicht ausschließen, wegen dem, was passieren könnte. Von fünf bis fünf Jahren, wie auf der Karte angegeben.

Gibt es neben dem Jubiläum noch weitere Projekte?
Wir warten nur darauf, dies fertigzustellen, um mit unserem nächsten Album fortzufahren. Wir sind gerade dabei, mit den Aufnahmen zu beginnen, im Moment haben wir mit der Arbeit an der Musik begonnen und hoffen, sie bis Ende dieses Jahres fertigzustellen.

Für uns wird es ein neues Format sein, in EP: sechs Songs. Auf halbem Weg zwischen einer Single und einer Platte, um die Zeiten zu verkürzen, weil wir so mehr Dinge veröffentlichen und außerdem die Kosten sinken.

Bevor wir uns verabschieden, gibt uns Ruyman einen Satz, der zusammenfassen könnte, was sie mir vermittelt haben, als sie über diese 20 Jahre Musik und Freundschaft gesprochen haben: „Die Liebe zur Kunst ist die Flagge von all dem, man kann Glück haben, aber wenn nicht... ist es auch cool.“